Cinemeando I Juliano Carpeggiani

Os 11 melhores filmes de 2011

2012-01-16T21:00:00.000-02:00

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'Lá Longe' no Twitter: o que teve?

2011-11-21T20:01:00.001-02:00

Na noite do dia 12, quando foi exibido o Lá Longe pela RBS TV, fui até a casa do estimado roteirista do curta, @oursopanda, para buscarmos no Twitter os comentários do público a respeito. Eis aqui os principais resultados:

Teve quem deixou o rango esfriando no prato e prestou atenção, como faz religiosamente todo sábado depois do Jornal do Almoço.

Teve quem não perdeu a chance de ganhar meia-dúzia de RT com mais uma piada brilhante, já que nem sempre se pode estar brilhando nos TT's. E teve semelhantes que deram RT. Sem nem entender, claro.

Teve anarquista só querendo botar lenha na fogueira. De noite empilhou lata de ceva na garagem, como todo chato do churrasco. Não pegou ninguém e terminou o sábado bebendo todas no postinho, escorado no Chevete com o som alto tocando Michel Teló.

Teve obviedade. No comentário e no avatar. E um lindo dando RT.

Film comission...

E teve quem tem sobrenome sinônimo de bosta, mas nem por isso vamos deixar de considerar o comentário.

Agora falando sério, fiquei muito contente com a quantidade de comentários, independente do conteúdo. O filme agora é do telespectador e ele tem todo o direito e o dever de achar o que bem quiser. É nosso papel da próxima vez fazer um bagulho menos besta e que não acabe logo no início. A propósito, um salve para o @rogergc, @cacazinha e @glaubeercruz por fazerem a gente ter mais certeza ainda de que vale a pena. E para a @porrafefe e a @mi_sturmer que, se assitirem de novo, aposto que vão entender.

Lá Longe - Histórias Curtas 2011

2011-11-11T22:42:00.004-02:00

Hot site do 'Lá Longe'

Deuses da mitologia nórdica não fazem sexo

2011-05-01T13:33:00.006-03:00

Eu só conhecia Thor por um filme característico da Sessão da Tarde do início dos anos 1990, Uma Noite de Aventuras (Adventures in Babysitting, dirigido pelo Chris Colombus em 1987), em que Elisabeth Shue era a babá cuidando de uma turma "envolvida em muitas confusões". Uma menina da turma era fã do Thor e passava o filme todo com o capacete de asas e o martelo de brinquedo. Em uma cena, eles encontram um mecânico que ela jura ser o próprio Thor (interpretado por Vincent D'Onofrio, do Law & Order, quando bem garotão). Já havia visto também imagens esporádicas dos quadrinhos e do desenho animado dos anos 1960, mas que nunca despertaram a minha atenção.

Isso até cerca de um ano atrás, quando vazou na web um vídeo sensacional de 4 minutos do filme da Marvel, exibido na Comic-Con em San Diego. Vi aquele vídeo duas ou três vezes no mesmo dia. O material editado apontava que ia ser um filmasso de primeira, pra ver com combo de pipoca e refrigerante no colo, com todos os ingredientes de um bom espetáculo carcaterístico da temporada do verão norte-americano. E é justamente o que Thor, a produção dirigida por Kenneth Branagh, é. São duas horas de uma boa fantasia absurda como não se via há muito tempo (mais precisamente, desde que Aragorn assumiu o trono de Gondor na Terra Média, em 2003).

Se só a ideia de transformar um deus da mitologia nórdica em um herói de quadrinhos já é sensacional, imagine como funciona uma caprichada transposição para o cinema. Thor é um cara abusado, arrogante e vicidado num quebra-pau, préstes a assumir o trono em Asgard, reino de um universo paralelo. Contrariando a política de paz do pai, o rei Odin (Anthony Hopkins, muito digno), Thor faz uma cagada federal e reacende a rivalidade milenar com os assustadores Gigantes de Gelo. Como punição pela imaturidade, Odin exila o filho na Terra - esse plano inferior de vibração baixa, bem próximo aos Umbrais, em que os nativos estão o tempo todo desconcentrados porque os instintos primitivos entendem que tudo se resume à prática do coito. Chegando aqui, como todo bom clichezão do saudoso Aristóteles, nosso herói entra numa jornada de redenção que vai torná-lo mais humilde e merecedor do trono até o final.

O vilão da história é Loki, outro deus mitológico e irmão adotivo de Thor. Mas ao contrário de antagonistas de outros filmes de quadrinhos, em que o personagem é semente ruim desde o jardim de infância e fica tudo por isso mesmo, dessa vez nós vemos a ascenção gradual do vilão ao descobrir a verdade sobre a sua origem. Algo que já o perturbava, levantando questionamentos sobre a predileção do pai por Thor. Armar contra o pai e o irmão sucessor do trono é tão clichê que até Gladiador ganhou o Oscar com isso. Mas fazer clichê direitinho é coisa de profissional (seja roteirista, produtor ou diretor) que já comeu bastane feijão. Em Thor, dá pra comer clichê com farofa e depois sair do cinema lambendo os beiços.

Viral da Marvel para promover o filme, parodiando a campanha com o Mini Darth Vader da Volkswagen.

Falando em lamber os beiços, Natalie Portman é o par romântico do herói. Embora seja interpretada pela única atriz do cinema a despetar de fato instintos matrimoniais no autor desse blog, é nessa personagem que reside a única grande falha do filme. Não dá pra comprar o romance instantâneo dos dois. A caçadora de tornados fica fissurada no protagonista logo que vê o cara sem camisa. O problema é que essa fissura evoliu para amor muito rapidamente. Da mesma forma, Thor também é motivado a salvar a Terra porque está apaixonado pela terráquea. Mas não houve construção para a gente acreditar nesse amor todo. Só se Thor for um marmanjão virgem. Pensando bem, deve ser o caso. Na única cena premeditada no roteiro para haver uma aproximação do casal, uma conversa sob as estrelas no deserto, não há qualquer tensão sexual. Que sirva de lição para nós, roteiristas: se não houver tempo na minutagem para construir amor puro e verossímil porque o ritmo do filme não deixa a ação parar, tem que rolar um sexo bem pegado! Amor de pica/peca já justificaria a intensidade das motivações que o casal tem no terceiro ato. É assim que funciona na Terra, amigo. Isso não adianta fantasiar. Logicamente que o estúdio não deixaria uma cena ousada passar, sobretudo porque a classificação limitaria adolescentes a entrar no cinema. Mas que faltou uma pegação aí, faltou. Se tivesse rolado um arreto no capricho aí no deserto, com a mortal seduzindo pra valer o deus do trovão, todo mundo no cinema estaria com a libido à flor da pele torcendo para que o casal enfrente o conflito, pra depois ser recompensado com o coito sem pressão.

Estranhamente, essa falta de construção do romance não compromente a bela cena final do filme (antes dos créditos finais, não a cena-surpesa do Nick Fury depois do scrolling). Keneth orientou a emoção na medida certa pra fazer as glândulas lacrimais entrarem em ação discretamente, só para criar a expectativa pelo próximo capítulo. Lembrou os melhores momentos do Desmond e da Penelpe em Lost (há quem deve achar que foi cópia descarada, até). Próximo capítulo aliás, que infelizmente não vai ocorrer. Os créditos finais já anunciam que Os Vingadores, reunião do elenco de heróis da Marvel que acontece ano que vem, é a continuação direta de Thor.

Vai por mim, Thor não é nenhum Cavaleiro das Trevas, mas é uma diversão muito, muito competente. Só que o sujeito que está indo para o multiplex tem que saber onde está se metendo. Pagar ingresso para ver uma fantasia e não estar disposto a comprar a proposta é tiro no pé. Nesse caso, melhor é gastar o dinheiro pedindo uma tele-entrega de uma pizza calabresa banhada na gordura e tomar Coca-Cola Ligh pra fantasiar regime.

Il Paese Della Cuccagna - Vincitore Assoluto

2011-04-20T22:50:00.010-03:00

Clique na imagem para acessar o site do curta.

Links:

Entrevista - Pioneiro - João Pulita
No país das maravilhas
Curta-metragem gaúcho é Vencedor Absoluto na Itália
Curta de Flores da Cunha é Vincitore Assoluto na Itália
Un giovane regista italo-brasiliano vince la VII edizione del concorso video "Memorie Migranti"
Juliano Carpeggiani, giovane regista italo – brasiliano, vince “Memorie Migranti”
Giovane regista italo-brasiliano vince Memorie Migranti
Arriva dal Brasile il Vincitore di Memorie Migranti 2011
Il Paese Della Cuccagna: produção brasileira vence o Concorso Memorie Migranti

O filme da Festa Nacional da Vindima

2011-02-27T00:10:00.004-03:00

Queria fazer um comercial da Festa da Vindima como aqueles mais legais do Zaffari, dirigidos pelo Zé Pedro Goulart. A ideia da criança correndo pelos parreirais, vendo as pessoas cozinhando, colhendo a uva e preparando a mesa no pátio da casa para a comemoração, existia desde o momento em que surgiu a possibilidade de eu criar e dirigir esse filme. Resgatar a verdadeira origem da festa, a colheita da uva (que é o que 'vindima' significa), não é nenhuma novidade. Mas eu queria fazer disso uma coisa sensorial, procurando afastar bastante da forma com que vem sendo trabalhada a Festa da Uva em Caxias nos últimos anos. Por isso apostei em uma criança como protagonista. Ele tem quatro anos de idade e esta é a primeira festa da vindima que ele vai ver. Por isso, tudo é curioso e encantador, quase mágico.

Ter encontrado o Rodrigo Molon, que tem justamente quatro anos, foi o grande trunfo do filme. Não poderia haver outro menino que fosse tão inteligente, tão cheio de carisma e tão profissional quanto ele. Durante as duas diárias, convenci ele de que tudo o que estávamos fazendo era uma brincadeira, de que tudo era uma grande diversão. Quem se divertiu, no fim, fui eu. Graças em parte ao @marcusvtonin, que estreou como diretor de produção com pé direito. Check it out!

Ficha Técnica:

Cliente: Comissão Organizadora da Fenavindima/Vitrine Propaganda
Agência: Candoo Comunicação e Branding
Produtora: Cosmonauta Filmes
Direção e roteiro: Juliano Carpeggiani
Direção de produção: Marcus Vinícius Tonin
Direção de fotografia: Alesi Ditadi
Assistentes de fotografia: Luciano Paim e Evandro Brito
Direção de arte: Carolina Michelon
Assistentes de arte: Silvia Letícia Ferreira, Paulo Roth e Fernanda Roth
Produção de set: Fabiane Veadrigo
Produção de elenco: Méuri Molon
Assistentes de produção: Cássio Pedron e Camila Pauletti
Assistente de direção: Paula Wegner Leite
Montagem e finalização: Pablo Martinez
Jingle: Sona Produtora de Som
Making of: Renan Lovison
Foto still: Sabrina Boff

Os 10 melhores filmes de 2010

2010-12-29T18:53:00.036-02:00

O cinema em 2010 não trouxe muitas histórias arrebatadoras. O que ficou marcado foram as histórias bem contadas e as narrativas envolventes ou reflexivas. Mensurado a partir disto, este é um levantamento com os filmes mais marcantes que foram para a tela do cinema no ano passado em circuito comercial nacional. A apresentação é em contagem regressiva.

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O pódium da lista foi o mais difícil de ser escolhido. Entre o visceral filme francês de máfia passado na prisão, o tocante drama do menino turco à espera do pai desaparecido (quem não viu, prepare-se para ter o coração partido – esteja avisado) e o competente documentário que remonta uma das noites mais surreais e encantadoras da história dam música brasileira, considero essas três primeiras colocações varíaveis.

Runners up: Kick Ass, A Origem (Inception), Lunar (Moon), Onde Vivem os Montros (Where The Wild Things Are) e Amor Sem Escalas (Up In The Air).

Como fazer um comercial sem orçamento em 6 horas

2010-11-28T18:58:00.092-02:00

O fato: O curso pré-vestibular havia encomendado para uma produtora de Porto Alegre, um vídeo comercial para veicular na RBS TV Serra Gaúcha durante o vestibular de verão 2011. Dias antes da mídia ir ao ar, a direção do curso atendeu a sugestão de uma consultoria de marketing para não veicular o material, já que o vídeo incitava a violência e não deixava claro que se tratava de um institucional de uma escola para vestibulandos. Fui chamado para avaliar o clipe.

A análise: Imagens (se de banco free ou não, não sei dizer) mostrando perseguições, pânico, correria, explosões, balas de revólver caindo no chão, trilha batidão e barulhenta. Frases alucinadas surgem ta tela dizendo que algo está para acontecer, que é preciso buscar ajuda. No final surge o logo da escola. Ao que entendi no momento, parecia curso de preparação para algo como concurso público de oficial de justiça ou para alguma coisa relacionada a segurança.

O briefing: Refazer o material com custo zero, mantendo a proposta de que a escola está se disponibilizando a ajudar aos pretendentes a acadêmicos.

O prazo: Menos de 12 horas - comecei por volta das 0h e terminei de fazer o movie às 7h.

Modo de fazer: Anote as frases do clipe original e procure entender do que se trata. Uma vez entendida a mensagem, reconstrua algumas delas, pensando em um conceito que indique bem-estar, confiabilidade e segurança. Se possível, procure pensar por qual o tipo de sensação você seria atraído ao escolher um curso pré-vestibular. Qualidade de vida? Ok. Pegue qualidade de vida e imagine você já no campus: gente inteligente, bem vestida, novas amizades, festa e praia no final de semana, geeks orientais estudando no gramado... Quando o low-budget é o no-budget, recorra ao bom e velho banco de imagens free. As melhores imagens vão ter assinatura em marca d'água. Carimbo e gotinha nelas! Sutilmente, inclua também umas imagens que passem a ideia de vitória, de competição e comemoração. E porque não umas gostosas semi-nuas e uns bonitões sem camisa?

Pra finalizar, escolha uma trilha free do Mac (Redondo Beach Long tem uma carga emocional que geralmente funciona). Monte as imagens em mosaicos no Photoshop. Dê um motion de aproximação ou afastamento em cada uma delas no Final Cut. Inclua as frases de efeito sobre as imagens e voilà! Olha um comercial fast food saindo...

Cinema de identidade cultural [2]

2010-11-14T22:30:00.006-02:00

Na íntegra, a apresentação da palestra Cinema de Identidade Cultural, sobre a instalação do Núcleo de Produção Audiovisual Flores da Cunha/Brasil (NPAV) de acordo com os propósitos da União Europeia - que financiou a instalação do projeto através do programa URB-AL.

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Cinema de identidade cultural

2010-11-11T20:31:00.000-02:00

#fashionkids

2010-10-29T09:40:00.000-02:00

To tirando bacharelado em dirigir pimpolhos. Estão aí algumas fotos do catálogo da Coleção Inverno 2011 da grife infantil Colorkids, o segundo ensaio para a marca que faço direção de cena (o primeiro foi a Coleção 2010, com o fotógrafo Tiago Coelho, que postei aqui. Uma semana depois, já estava no set do catálogo de inverno da Diggs, outra marca infantil, mas que procurei dar um enfoque bem diferente na abordagem.

A coleção da Colorkids foi inspirada na monarquia francesa, com looks românticos para as meninas e urbanos para os meninos. Para a concepção visual do material, uma das referências foi Maria Antonieta (Marie Antoinette, Sofia Copola, 2006), um dos meus filmes preferidos. Claro que a partir da referência que nós formatamos o projeto ideal para essa coleção. E foi aí que permaneceu a ideia do clássico, do elegante, mas que não perdesse as texturas infatis. A locação foi o Hotel Casa da Montanha, em Gramado - que tem quartos com diárias entre R$ 400,00 e R$ 700,00. Cada quarto tem uma decoração exclusiva - e papéis de parede que deram a maior força para essa produção ficar impecável. A produção de moda é da Michele Gubert (@MiGubert) e as fotos são do Silas Abreu.

(Clique nas imagens acima para ampliar)

Uma tomada aérea da cidade

2010-10-11T15:07:00.017-03:00

Durante pré-produção do filme promocional do Roteiro Turístico Vales da Serra, quando visitamos os seis municípios da Serra Gaúcha que fazem parte do programa, nos deparamos com algumas surpresas e particularidades em cada uma das cidades. Uma delas eu postei aqui no Twitpic, na época. Algumas não funcionavam quando filmadas, porque são sensoriais, outras sequer eram consideradas como no programa turístico, mas que ganharam destaque no vídeo – como a pitoresca e charmosa pousada e café em São Marcos, o Café Emporium. Outro destaque é uma tomada aérea noturna de Antônio Prado que está no filme. Veja o trecho:

Obviamente que a ideia foi dar um breve desnorteamento, antes do espectador perceber que se trata de uma maquete. Ainda não tive a chance de saber se o trecho funciona ou não. Dos poucos comentários que pude coletar (somente a equipe e alguns amigos e familiares haviam visto o vídeo editado até então), poucos dão-se conta que se trata de uma maquete, antes da mão surgir e posicionar a miniatura da árvore. Houve quem percebesse logo que amanhece ou quem teve poucos segundos de dúvida – caso do Jardel, que editou o trabalho e afirma ter percebido quase de imediato que se tratava de uma maquete, porque as luzes da maquete apagam sincronizadas. A referência da mão surgindo, presumo que alguém já deve ter percebido, vem da primeira cena de Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988), de longe o meu filme favorito do Tim Burton.

Esta maquete é trabalho do pesquisador, produtor cultural e escritor Fernando Roveda. O cara é um dos grandes mantenedores da herança da cultura italiana em Antônio Prado, que em termos de arquitetura é o mais autêntico núcleo remanescente da ocupação italiana no Brasil. São 46 prédios tombados do centro da cidade, todos eles devidamente representados na maquete do Roveda. A atração, realizada para ocupar o Centro Cultural da cidade, foi desenvolvida com o objetivo de percorrer o Brasil, divulgando a história e a cultura deste patrimônio histórico. A obra tem 7 x 4 metros, teve o custo total de R$ 22 mil, dos quais R$ 17.490 são investimento do Programa Monumenta.

Clique nas imagens para ampliar:

Estreia do filme publicitário 'Vales da Serra'

2010-09-27T18:10:00.002-03:00

Clique na imagem para ampliar.

Comentando o novo do Woody Allen

2010-09-23T19:33:00.003-03:00

Maria à la Fellini

2010-08-27T20:50:00.007-03:00

Do portal Propaganda RS:

"(...) Quem visita a exposição (itinerante Maria Della Costa: Seu Teatro, Sua Vida) acaba tendo uma grata surpresa. A mostra é acompanhada por um material em vídeo exclusivo: Para Maria, Com Amor, um depoimento emocionante do ator Juca de Oliveira, um dos melhores amigos e grande admirador da atriz. O material é uma edição especial da entrevista que o ator concedeu para a equipe do longa-metragem Um Espetáculo Para Maria Della Costa, que está em produção.

Juca de Olveira durante as gravações no Teatro Bourbon Country.
Clique na foto para ampliar. (Foto: Fernando Vanelli)

No vídeo, Juca revela histórias de bastidores que viveu com a atriz nas peças em que contracenaram juntos e não exista em declarar que Maria Della Costa é a grande atriz do teatro brasileiro. “Maria tem o melhor repertório. É a única atriz brasileira que interpretou somente os grandes textos do teatro”, afirma Juca de Oliveira, citando inclusive peças como O Canto da Cotovia, A Alma Boa de Setsuan, O Anjo Negro, Depois da Queda e Gimba. Para Maria, Com Amor foi originalmente editado para apresentação na Homengem à Maria Della Costa, que aconteceu em novembro de 2009, quando a Câmara de Vereadores de Porto Alegre entregou à atriz a Comenda Porto do Sol. A exposição itinerante Seu Teatro, Sua Vida, realizada pelo Memorial da Câmara, foi inaugurada na ocasião. Além de Para Maria, Com Amor, o vídeo-poema Entre Todas as Marias, animação de Juliano Carpeggiani e texto da escritora florense Giovana Zilli, também é exibido na visitação.

Um Espetáculo Para Maria Della Costa
Produzido pela Supernatural Filmes, com direção de Juliano Carpeggiani, o longa-metragem Um Espetáculo Para Maria Della Costa será um híbrido de ficção e documentário. A história vai partir de um grupo de teatro fictício de Porto Alegre que vai montar um espetáculo sobre a atriz, contando desde a infância até a reprodução das principais peças. Os trechos documentais conduzirão a narrativa, com a incursão de depoimentos e imagens de arquivo. “É como se a companhia de teatro estivesse fazendo a pesquisa para montar a peça”, adianta Carpeggiani, que revela ainda que o passeio pelo real e o lúdico é inspirado, tanto narrativa como esteticamente, por Entrevista, de Frederico Fellini.

Maria no Theatro São Pedro, um dos tantos palcos em que a
sua história aconteceu. (Foto: Tiago Coelho)

O diretor adianta que o roteiro, co-roteirizado com a documentarista Teresa Noll Trindade, irá propor um desnorteamento de realidade, sendo que, em alguns momentos, os atores da peça estarão representando os personagens reais, fora da peça. “Vamos contar a história de amor de Maria e Sandro Poloni, que acabou sendo o fundamento do sucesso da Companhia Maria Della Costa e motivo pelo qual ela abandona a carreira, quando ele adoece”, antecipa Carpeggiani.

A produção já encerrou a primeira das três fases de gravações, que consistiu na coleta dos principais depoimentos sobre a vida da atriz. Além de Juca de Oliveira, a escritora e pesquisadora Tânia Brandão, autora do livro Companhia Maria Della Costa: Uma Empresa e Seus Segredos, e a própria Maria, deram longos depoimentos que foram gravados no Teatro do Bourbon Country e no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, no final de 2009. A próxima etapa será as gravações do cotidiano da atriz em sua pousada em Paraty no Rio de Janeiro, a pesquisa de materiais de arquivo em vídeo, além da coleta de outros depoimentos. A terceira etapa será a realização da história de ficção. O longa-metragem tem produção executiva de Candida Schmidtt e direção de fotografia de Fernando Vanelli, que assim como Carpeggiani, também é conterrâneo da atriz."

Na coluna 3x4 do Carlinhos Santos:

Clique nas imagens para ampliar.

10 filmes para ter orgulho do cinema nacional

2010-07-16T21:14:00.004-03:00

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Para estrear o meu canal no Slideshare, fiz um infográfico comemorando o 19 de junho, dia do cinema brasileiro. Existe um movimento que afirma que é em 5 de novembro, mas creio que seja uma data comercial criada pelo Cinemark, com ingressos a R$ 2,00 pra ver Globo Filmes. De acordo com o site da Ancine é em 19 de julho que a gente deve pensar sobre a produção audiovisual brazuca. O Guia dos Curiosos relata que nesta data, em 1898, quando retornava de uma viagem à França, o cinegrafista italiano Afonso Segreto registrou as primeiras cenas em movimento em terras brasileiras. Era uma documentação da entrada da baía da Guanabara.

Confere aí em cima uma lista de 10 produções que muito me agradam. Como este blog é sobre o meu umbigo, o critério da lista são aqueles que considero as melhores produções nacionais desde a retomada. Além de ser os que mais gosto e respeito, também considerei a relevância desses filmes no cenário do cinema brasileiro. Pensando sobre a nossa falta de identidade e ao mesmo tempo sobre a falta de exploração da multipluralidade dela, elegi produções para questionar para onde o nosso cinema pode apontar - ou para onde poderia ter apontado.

Ao 15 anos, quando eu vi Terra Estrangeira em VHS e nem sabia quem era Walter Salles, tive duas impressões sobre cinema brasileiro: o áudio era desastroso* e que o Brasil poderia fazer thrillers competentes como os norteamericanos. Não era cinema comercial, mas dava a entender que poderia existir um cinema de apelo e qualidade aqui. Não foi o que aconteceu. Foram necessários mais alguns anos, até Cidade de Deus surgir e mostrar que o cinema de identidade também pode ter estética contemporânea e formato comercial. E mais uns bons anos para fazer um filmasso de ação pra assistir com combo no colo (Tropa de Elite) – e capaz de virar fraquia, como diz na cartilha de quem sabe fazer cinema como indústria. A razão por esses dois filmes não estarem na lista é justamente por todo mundo ter visto, ao contrário dos eleitos, que merecem uma corrida até a locadora – dois deles ainda não estão disponíveis para home video.

O que me chamou a atenção, quando revi a lista, foi que somente um desses filmes é descompromissado, uma comédia da Casa de Cinema. Os outros são produções festivaleiras, alguns com tons bem pesados e três excelentes documentários. De certa forma, esse infográfico levanta essa relação sobre cinema de identidade cultural e cinema comercial e mesmo sobre o bastante discutível Olimpo dos realizadores brasileiros. Afinal, o primeiro filme da lista é o único de um diretor espetacular que fez carreira na televisão.

*corrigido na edição em DVD.

Cinema na colônia é hype

2010-06-01T18:37:00.023-03:00

O jornal Pioneiro veiculado na edição desta terça, dia 1º de junho, veio encartado com uma revista especial comemorando os 135 anos da imigração italiana no Rio Grande do Sul e os 100 anos da chegada do trem a Caxias do Sul. 135 Anos de Cultura foi um projeto do jornal em parceria com a RBS TV, que vai render também uma série de reportagens que irão ao ar durante o Jornal do Almoço.

Caracterizando os bisnetos de imigrantes que traduzem o legado da cultura através de arte, a Shamila (@shamilacolorida), o Marcon (@ofilhodogenio) e eu, estamos nas páginas da revista que fala sobre identidade cultural. O trabalho com a série Vindima da Imagem foi a abordagem, que deve ser estendida no Jornal do Almoço. Clica aqui pra acessar a revista digital completa e vai até a página 24, onde tem a reportagem conosco.

Nas páginas 14 e 15, dois dos protagonistas de O País da Cocanha são abordados com o mesmo tema que eu documentei no curta: o casal Domingos e Giacomina Caldart (79 e 74 anos, respectivamente) testemunham sobre a religiosidade e os capitéis.

A revista, realizada pelos jornalistas Carlinhos Santos e Tríssia Ordovás Sartori, fotos da Daniela Xu e o cinegrafista e editor Leonardo Moreira (como mostra este post do blog da redação do Pioneiro), abordou cinco eixos temáticos: identidade, gastronomia, religiosidade, arquitetura e dialeto.

Atualização 25.06.2010: E a matéria saiu também pra todo RS, na Zero Hora

Antes que o público acabe e o filme saia de cartaz

2010-05-25T20:17:00.015-03:00

Quando a @casacinepoa resolve contar uma história no interior, é quando mais acerta. Olha o bacana Houve Uma Vez dos Verões e o excelente Saneamento Básico (estes dois do Jorge Furtado). Mas um dos trunfos do primeiro longa da Ana Luiza Azevedo pode ser, para alguns, também seu calcanhar de Aquiles. Não dá pra comprar a ideia, em Antes que o Mundo Acabe, de que os três adolescentes protagonistas cresceram e vivem numa cidade pequena. Os trejeitos da capital gaúcha que os atores têm gritam na tela. Não que isso comprometa o resultado final, mas certamente um trabalho com não-atores ou jovens atores do interior poderia agregar uma verdade que o filme ficou devendo - tava aí o Astro - Festival de Cinema Estudantil, pra quem quisesse ver como é a gurizada de interior no cinema.

Logo no início, a história parece andar num rumo bem interessante. Daniel, Mim e Lucas são três amigos inseparáveis na faixa dos 16 anos, que cursam o último ano colégio na pitoresca cidade de Pedra Grande. Daniel e Mim (que tem esse nome para render dois ou três diálogos jorgefurtadianos) estão namorando, mas ela está dividida porque também gosta de Lucas. Eles passam o dia estudando, andando de bicicleta e passando o tempo na beira de um riacho. Discutem o que vão fazer da vida e pra onde vão morar depois que terminarem o Ensino Médio. Santa Maria, Porto Alegre, Viamão ou Nova Iorque. Esses ritos de passagem, da adolescência pra juventude, da cidade pequena para uma cidade grande, e mesmo do cotidiano simples ao lado dos amigos e da família, para um lugar diferente e longe de todos, já começava a dar um nó na garganta. Mas o roteiro opta por um caminho menos denso e acaba orbitando sobre as cartas do pai desconhecido de Daniel (que é fotógrafo e mora na Tailândia) e o roubo de um notebook na escola com pequenas reviravoltas ao estilo Meu Tio Matou um Cara.

Dizer mais que isso é raclamar de boca cheia. Antes que o Mundo Acabe é mais uma impecável produção da Casa de Cinema de Porto Alegre, com tudo no lugar. A reprodução da Tailândia, feita pela direção de arte, ancorada por uma caprichada fotografia, é excelente. Ao lado de outras duas produções sobre o mesmo universo, em exibição quase simultânea, o longa tem mais apelo comercial que o festivaleiro Os Famosos e os Duendes da Morte e é menos Malhação que o filme da Laís Bodansky. Ao conduzir um filme sobre adolescentes, Ana Luiza se comunica facilmente com essa faixa etária, sem ruídos. Diferentemente de Meu Tio Matou um Cara e Houve uma Vez…, não se trata do olhar de alguém mais velho sobre uma história vivida por adolescentes contemporâneos. Porém, se são do interior ou da cidade, já é outra história. Porque engolir que o Tergolina é piazão do interior, não foi fácil, não.

“Longe é o lugar onde a gente pode viver de verdade”

2010-04-20T16:42:00.024-03:00

Longe é melhor do que aqui? Lá eu vou ser diferente e vou gostar mais de ser quem eu sou? Do que adianta eu ir pra longe quando a verdade é que eu quero fugir de mim?

Os Famosos e os Duendes da Morte não fala sobre isso. Aliás, não fala sobre quase nada daquilo que as revistas, blogs e sites de cinema dizem. Há pouco mais de uma semana até agora, desde que vi o longa dirigido por Esmir Filho no cinema, ainda não encontrei nenhuma resenha, crítica ou comentário suficientemente digno desta pequena obra-prima.

Falam sobre a geração Youtube, a geração blogueira, a geração msn que leva uma vida online. Críticos e cinéfilos estão publicando praticamente um release, tentando encontrar como descrever de uma maneira rasa um filme que não é fácil se ser explicado, porque é preciso sobretudo ser sentido. Copiando uns aos outros, apelam para comparatismos e usam Gus Van Sant como bode expiatório. Apontam movimentos de camera e decupagem, de Paranoid Park ou Elefante (e muitas vezes nem justificam, só jogam a esmo a comparação). Sinceramente, em nenhum momento durante a sessão, lembrei de qualquer coisa que eu já tenha visto. Porque é um filme único.

Se era intencional que fosse um filme sobre a geração Youtube (ou seja lá o termo que querem dar), isso ficou relegado ao segundo plano. A internet é só um elemento entre tantos outros que compoem uma história muito maior e muito mais importante. Os Famosos e os Duendes da Morte é sobre não fazer parte. O guri anônimo que protagoniza a história vive numa cidade do interior, ao lado de Lajeado – não lembro se o filme chega a estabelecer se é Teutônia ou alguma outra cidade nas proximidades. Ele quer ir embora, porque não se encaixa ali naquele universo. Não quer ir na festa de São João da comunidade, não quer visitar o túmulo do pai, não quer jogar bola na Educação Física, não quer sequer fazer a prova de Biologia. Um show do Bob Dylan (provavelmente em São Paulo) representa a saída física daquele lugar. Porque o protagonista já tem uma válvula de escape virtual através de um espólio de videos no Youtube deixados por Jingle Jangle, a irmã do melhor amigo que jogou-se da ponte que dá acesso a cidade. Há sinal de saída também no interesse do guri por um misterioso rapaz mais velho (interpretado por Ismael Caneppele, autor do manuscrito que deu origem ao roteiro do filme) que havia ido embora da localidade mas voltou depois do suicídio da menina – com quem tinha um envolvimento.

Acerca das intenções de partir, não faltam simbolismos que podem ser encaixados e interpretados conforme a leitura de cada espectador. Em uma das cenas fantasiosas do filme, o protagonista imagina estar no palco com Bob Dylan, que na verdade é o personagem de Ismael Caneppele, insinuando um hibridismo de desejo e fascínio, tanto pelo ídolo quanto pelo conterrâneo – e que os dois representam de alguma forma, a partida. Mais evidente ainda é um dos videos no Youtube, em que Jingle Jangle aparece com um saco de plástico envolvendo a cabeça, enquanto Caneppele segura o seu pescoço – signo de que o casal estava sufocado naquela cidade.

Em certo momento acontece mais um suicídio. Uma dona-de-casa viúva, mãe de dois filhos adolescentes, joga-se da mesma ponte que Jingle Jangle. Não fica muito claro se outras mortes apontadas na história também se deram ali. O fato é que a ponte é uma passagem para além daquela cidade ou, como o protagonista mesmo diz, “do cu do mundo”. Mas não que a cidade seja um lugar ruim. É uma cidade pequena como outras tantas do interior do Rio Grande do Sul, de colonização européia, com tradições e dogmas que persistem há mais de um século de imigração. Naturalmente, a maioria dessas pessoas crescem, trabalham e têm uma família ali, dando continuidade a um ciclo. Mas há pessoas que não se contentam com isso porque não se sentem parte e, por alguma razão na construção da identidade delas, foram deslocadas desse ciclo. Existem então duas possibilidades de fuga e as duas levam à ponte. Atravessar e ir embora é a escolha mais difícil, porque invariavelmente, signifca levar a si mesmo e todos os descontentamentos e angustias consigo. A outra, escolhida por Jingle Jangle é, quem sabe, longe o suficiente para poder viver de verdade.

O filme não aponta e, inclusive, termina antes disso, mas o guri muito provavelmente vai precisar encontrar-se com a sua sexualidade. Numa leitura mais apronfudada e também evasiva, pode-se perceber nesse sentido algumas respostas para o comportamento do protagonista, sobretudo ao que diz respeito ao rapaz que volta para a cidade. E isso está na sutileza de algumas ações e reações, não só na sugestiva cena na estação elétrica em que o triângulo amoroso torna-se visual.

Resposta aliás, não é aquilo que Os Famosos... se propõe. O trunfo do filme é justamente levantar questionamentos sobre ele mesmo. Esmir Filho consegue fazer um cinema introspectivo e lento, sem nunca deixar de ser envolvente. Isso porque, diferente de outros jovens realizadores Brasil afora, ele não faz cinema para o próprio umbigo e, diferente de realizadores que já estão na ativa há algum tempo, não subestima a audiência entregando a história mastigada. Ele toma a frente de uma nova geração de realizadores, saídos de faculdade de cinema e sem os vícios televisivos que tanto estigmatizaram o cinema nacional. Traz na garupa um amontoado de prêmios em festivais internacionais e a assinatura da Warner na distribuição, abrindo as portas para realizadores independentes e mostrando uma identidade de bem diferente das tais estéticas que marcaram o cinema brasileiro nos últimos dez anos, seja da fome, da favela, da pobreza ou do sertão.

O maior elogio que eu posso dar ao filme do Esmir Filho é dizer que causou-me o mesmo efeito de quando vejo alguma obra do Luiz Fernando Carvalho ou quando assisto pela primeira vez um filme do Tarantino: a vontade de estar no set. Os Famosos… me motivou a tirar do papel uma pá de trabalhos da gaveta. Todos eles, de alguma forma, dialogando com essas impressões que tirei do longa. Como o curta Fábula do Amor Abandonado, que apesar de ser um conto de fadas, é sobre uma maldição que impede uma jovem confeiteira de sair do lugar em que nasceu. Um lugar encantador mas que, para ela, é “saboroso até demais”. Outros dois, estes roteiros de longa-metragem, também são justamente sobre “o lugar o qual a gente não pertence” e são reminiscências da Vindima da Imagem e a experiência que venho tendo com adolescentes no Astro – Festival de Cinema Estudantil – não por acaso, dois projetos sobre cinema de identidade cultural.

VT Mostra Flores: versão censurada

2010-02-26T16:01:00.010-03:00

Ta aí o comercial da Mostra Flores 2010 que eu dirigi para a Positiva Comunicação e Marketing (já é o terceiro que faço com a agência), com criação e computação gráfica do primo, diretor de arte, arquiteto, artista e pai do Breno, Elias Carpeggiani.

Esta é a versão que não está sendo veiculada na TV. A emissora afirmou que o plano em que a modelo (a Rudialva Vigollo, que em 1998 foi Miss Itália Nel Mondo) ergue a taça de vinho, faz apologia ao consumo de bebida alcoólica. "E aquele bando de babaca sempre em situações de auto-humilhação, nas propagandas de cerveja?", você pergunta. Ao que parece, a regra vem lá da Globo e a apologia à bebidas com teor alcoólico não pode estar relacionada a publicidade de festas e eventos. Brinde com espumante então, nem pensar. Mas vender o produto pode.

Regravamos o plano às pressas e, agora, a modelo ergue um cacho de uva.

A Mostra Flores é uma feira de turismo, serviços e negócios de Flores da Cunha que acontece entre fevereiro e março.

Gurizada fazendo carão no ensaio da Colorkids

2010-02-10T22:24:00.014-02:00

Já está nas ruas o catálogo Outono/Inverno da grife infantil Colorkids, que fiz direção de cena do ensaio e a concepção visual do livreto. Com fotografia do Tiago Coelho e produção de moda da Valeska Finger, o material foi desenvolvido pela Candoo.

A grife buscou inspiração na Europa para criar a linha da próxima estação. Partindo da premissa ‘bon voyage’, a Coleção Outono/Inverno 2010 traz peças com cores e elementos que remetem a uma turnê pela Europa, mas sem nunca deixar signos do universo infantil de lado.

Nosso trabalho foi dar uma interpretação ainda mais representativa a essa mistura entre clássico e lúdico. Também seguimos a risca as tendências atuais dos catálogos de grifes internacionais que atendem a mesma faixa etária.

Seis pequenos modelos da região, com entre seis e dez anos, vestem looks entre trilhos, vagões e uma antiga locomotiva da Estação Férrea de Bento Gonçalves. Entre clics de momentos decisivos do Tiago Coelho, também botei a gurizada pra incorporar atitudes de moda e fazer carão. Dá uma olhada! Para ver as imagens ampliadas, é só clicar em cima.

O Carlinhos Santos, da coluna 3x4 do jornal Pioneiro, publicou esta nota.

“Macaroni combat” lidera minha lista dos melhores de 2009

2010-01-05T17:14:00.032-02:00

Por pouco O Lutador não fica na pole position de 2009. Mas um ano com um longa do Tarantino é um ano do Tarantino. Só a sequencia inicial de Bastardos Inglórios, um diálogo longuíssimo e brilhante com a verborragia de costume, justifica a pagação de pau que vem desde 1995, quando vi Pulp Fiction pela primeira vez. No prólogo de Inglorious Basterds, o coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz), interroga o camponês que esconde uma familia judia debaixo do assoalho da casa (foto acima), com uma gentileza tão ameaçadora quanto desprezível. Palmas para o ator que construiu um personagem premeditadamente impecável, mas sem deixar de creditar o mérito do diretor, que é um ás em extrair boas performances. Obcecado em reciclar sub-gêneros obscuros, Tarantino fez seu “macaroni combat” – primo do western spaghetti, esse era o termo para os filmes B de Guerra realizados na Itália, que depois eram dublados para o mercado americano –, depois de estilizar os setentistas grindhouses (Death Proof), o chopxploitation (Kill Bill), o blaxpolitation (Jackie Brown), as histórias de revistas baratas (Pulp Fiction) e o filme de máfia (Cães de Aluguel). Em Inglorious Basterds, o devaneio de Tarantino extrapola ainda mais a realidade, rompe com a história e cria um final alternativo (e regozijante) para o fim do Terceiro Reich.

Poderia ter sido só a combinação do ator certo com o personagem certo, no filme certo e na hora certa. Mas O Lutador sobreviveu as frivolidades do Oscar e conquistou na estante um lugar ao lado dos outros dvds favoritões de todos os tempos. Câmera documental já não é novidade faz tempo, mas contar uma história de maneira crua é algo sempre bem-vindo. Darren Anorofsky faz seu melhor filme desde Pi, se redimindo de ter cometido o abismal Fonte da Vida. As atuações honestas de Mickey Rourke, Marisa Tomei e Evan Rachel Wood, que interpretam pessoas sem perspectivas, são à prova de qualquer premiação do mainstream.

Deixa Ela Entrar foi a maior supresa do ano. Um filmasso de vampiro, mas que ao invés do terror, versa sobre solidão e amizade. E sobre bulling. Mesmo que o desfecho tenha ficado óbvio lá pela metade, o longa sueco dá um olé em qualquer outra produção da moda vamp que pegou no ano passado – de séries de TV bacanas como True Blood ao indigerível Crepúsculo. Outro terror da lista é o divertido Arrasta-me Para o Inferno, em que Sam Raimi volta às origens ao estilo Evil Dead e faz um filme sem a pressão dos executivos. Começo a dar risada só em lembrar do cadáver da velha vomitando na boca da loirinha. Demais!

O Festival de Cinema de Gramado trouxe boas produções nacionais (o longa Morro do Céu, quase que um episódio não oficial da Vindima da Imagem) e latino-americanas (La Teta Assustada e Nochebuena). O destaque ficou por conta do longa uruguaio Gigante, que deve ter umas 15 páginas de roteiro. Praticamente sem diálogos, é o filme que (quase) todo acadêmico de cinema pensou em fazer durante a faculdade: economia de planos, poucos diálogos, história simples, planos bem elaborados, final em aberto com plano estático e longo na beira do mar… e por aí vai. O filme é excelente, mesmo. Ainda em Gramado, ter assistido o vencedor da mostra, Corumbiara, foi uma experiência única. Bastante longo (são quase três horas de projeção) é um documentário que provavelmente não vou assistir nunca mais. Mas isso não anula o fato de ser um grande filme, competentemente bem editado, roteiro esturturado e comovente. Para esgotar os adjetivos, vou incluir um “revoltante”, também. Se o cinema nacional tivesse memória, a imagem em que os corumbiaras fazem contato com os membros da equipe pela primeira vez estaria entre as cenas mais inesquecíveis.

Completando a lista, a experiência estética de Valsa com Bashir, uma animação israelense com cara de documentário, que além do impacto visual (morri de inveja) também deixa o espectador perturbado por alguns dias. Dúvida vai na sétima posição, pelas atuações viscerais de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis (essa mulher aparece uns cinco minutos no filme, mas me deixou de queixo caído), além do trabalho do diretor em usar recursos da linguagem audiovisual para criar simbolismos de uma maneira bem parecida com o que Orson Welles fazia. Distrito 9, ficção científica sul-africana, que começa em estilo documental e dosa clichês do gênero com alguns paradoxos (o protagonista banana e mau caráter vira anti-herói mas permacene egoísta), merece uma colocação pela surpresa na sala escura (afinal, extraterrestres marginalizados e morando em favelas é uma ideia fantástica).

Gran Torino fecha o top 10 de 2009 pela sempre competente direção clássica e pela derradeira atuação de Clint Eastwood. Com uma trama já batida, com sinopse apropriada para o Supercine nos anos 80 (veterano de Guerra rabugento envolve-se no meio de brigas de gangue de imigrantes asiáticos), Eastwood conduz essa história com habilidade o suficiente para fazer derramar algumas lágrimas sem nenhum sensacionalismo ou exagero. Não tem nenhum apelo épico ou fanfarrismo de festival, mas nem por isso deixa de ser mais um filme que atesta a competência de um dos melhores realizadores em exercício.

Segue a lista:

1. Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds) ■

2. O Lutador (The Wrlester) ■

3. Deixa Ela Entrar (Låt den Rätte Komma In) ■

4. Valsa com Bashir (Vals Im Bashir) ■

5. Arraste-me para o Inferno (Drag me to Hell) ■

6. Gigante ■

7. Dúvida (Doubt) ■

8. Distrito 9 (District 9) ■

9. Corumbirara ■

10. Gran Torino ■

Cinema moleque

2009-07-29T01:25:00.012-03:00

Foi em abril desse ano quando eu estava no Barra Shopping com a minha cunhada comprando um iMac na Fnac (o mesmo que quando cheguei em casa, liguei e dei de cara com um login de usuário com foto do sujeito e tudo!*) quando recebi uma ligação pedindo para que eu voltasse a Flores da Cunha para mais uma vez fazer a coordenação de produção do Astro – Festival de Cinema Estudantil. A princípio, recusei o convite porque já estava engatilhando alguns projetos e montando um outro rumo profissional, depois de quase três anos à frente do NPAV. Mas, de uma hora para outra, depois de algumas negociações, voltei para o NPAV mas dessa vez para trabalhar exclusivamente com os curtas a serem feitos pela molecada da Escola São Rafael. Não poderia ter sido diferente. De todas as experiências com o Astro, fora o surgimento em 1999 e 2000, este ano foi o mais enriquecedor e mais gratificante. Não vou nem tentar contextualizar como é trabalhar orientando uma molecada de 15 a 18 anos e depois ver o resultado, na maioria das vezes bem acima do esperado, porque ficaria longo e insuficiente.

O blog do Astro, que cobre as novidades e os bastidores do festival, é www.astrocinefest.blogspot.com.

Com pouco tempo para fazer os estudantes se tornarem realizadores capazes de produzir bons curtas, a estratégia que adotei foi de “teoria/prática/avaliação da pratica”. Já em abril, fizemos uma oficina criativa, em que a gurizada com idéia de fazer um curta contava a proposta e a gente discutia as possibilidades de se tornar ou não um curta. Depois disso, um grupo de 16 alunos começaram a fazer um curso intensivo, duas vezes por semana, estudando comigo linguagem audiovisual, roteiro, decupagem e direção de fotografia. Inevitavelmente, acabávamos entrando em direção de set, direção de atores, direção de arte e produção. O fato é que esses 16 alunos seriam espalhados dentro das equipes dos 12 curtas do São Rafael – eles atuaram como diretores de fotografia e assistentes, mas também orientavam os colegas.

Do Outro Lado da Ponte: é pra dormir de luz acesa. Mesmo!

Paralelamente aconteciam as oficinas de roteiro, direção, assistência de direção, para os alunos que encabeçavam as equipes. As propostas de curtas participaram de um concurso, parecido com o Histórias Curtas. Os alunos inscreveram projetos com argumento, cronograma e nota de direção. Dos inscritos, foram selecionados 12 para a realização, sendo considerado criatividade, originalidade e viabilidade. Além das oficinas, eu atendia individualmente os grupos para trabalharmos roteiro, planejarmos a decupagem, a direção e a produção. Foi divertidíssimo.

Muita roupa, mantas, estufa ligada e café batido a granel para espantar o frio do Espaço Maria Della Costa, enquanto a gente planejava a fabricação dos curtas participantes do festival em 2009. Daí vieram os roteiros mais bem elaborados deste ano, como o genial Putz! Matei o Jorge (uma sacada engenhosíssima que só precisou de algumas orientações e ajustes), o arrepiante Do Outro Lado da Ponte (que da confusa premissa sobre um meteoro que cai na Terra e espalha uma epidemia zumbi se transformou num clássico – e muito eficiente – conto sobre uma casa mal-assombrada) e o candidato a hit do ano O Abominável Homem do Mato (comédia dos mesmos realizadores de Em Busca do Artitchóqui Sagrado, que bebe na fonte do humor Chaves/Chapolin Colorado, sem nunca deixar de lado as referencias a Monty Python).

Sem desmerecer de forma alguma os outros roreiros, acredito que o que fez a diferença em 2009 foi justamente o trabalho com as orientações e assessorias (por parte dos realizadores), mas também a direção de fotografia (através da gurizada que fez o Intensivo). No fim, o que se tem é resultado de um trabalho de três edições: desde 2007, em que faço a coordenação de produção e orientação do Astro, até 2009, fecha um ciclo em que a gurizada que estava no Primeiro Ano e hoje está no Terceiro, realizando seus derradeiros curtas - pelo menos no Ensino Médio, espera-se.

Cartas de Monte Castelo: cenas da Segunda Guerra fotografadas de maneira impressionante por estudantes.

O Festival traz como novidade, por minha sugestão (uma luta de seis anos, mais ou menos), a Categoria Estadual, em que Escolas de Ensino Médio de todo o Estado puderam inscrever seus curtas – que pretendo comentar assim que ver todos os 12 classificados (a lista está divulgada aqui). Os curtas já foram assistidos pela Comissão Julgadora, ainda na metade de julho, que escolheram os vencedores em 35 desempenhos – que fica em segredo até dia 22 de agosto, quando acontece a badaladéeeeeerrima noite de premiação no Clube Independente.

O digníssimo parceiro Alfredo Barros, que esteve presente no Júri, fez um post no seu blog, falando dos curtas produzidos pela molecada em Flores.

O Astro – Festival de Cinema Estudantil tem as exibições dos concorrentes de 17 a 20 de agosto, no salão paroquial, em Flores.

* Isso mesmo, a Fnac, aquele paraíso do consumo gigantesco do Barra Shopping, vendeu um iMac usado. U-sa-do. Com fotinha de bocó no login do usuário e tudo. E demorou para aceitarem o produto de volta e devolverem meu dinheiro – só cederam com ameaça de processo judicial porque todos os meus cunhados são advogados. Te mete, Adams da Fnac.

Alguma coisa sobre o outono

2009-03-01T21:16:00.022-03:00

Passada a colheita vem o momento em que as folhas secas caem. O parreiral se prepara para o novo ciclo, enquanto o que foi colhido matura na cave pra ser apreciado.

Foram diversos ciclos durante três anos, sempre emulando a safra, até chegar nas mostras que aconteceram em dezembro passado. A “Vindima da Imagem” teve mostra no Santander Cultural (em Porto Alegre), no Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás (em Caxias) e no Espaço Cultural São José (em Flores).

O trailer na versão final (com nove minutos para vender 12 curtas) está disponível há algum tempo no Youtube.

Nas imagens espalhadas pelo post, a divulgação em três momentos: a matéria do jornalista Marcelo Perrone no Segundo Caderno da Zero Hora; a nota do Carlinhos Santos na Coluna 3x4, do Pioneiro; e a matéria do Sete Dias, também do Pioneiro, feita pelo Diego Adami (com direito a um Juliano Carpeggiani dois anos mais velho). É só clicar em cima pra ver os jornais.

Das mostras, fica o prazer de poder estar acompanhado por outros três entusiastas e co-autores de parte deste projeto, os parceiros Teresa Noll Trindade, Daniel Fuentes e Vinícius Guerra. Também fica o retorno do trabalho, nas palavras inesquecíveis do gerente do projeto da União Européia no Brasil, João Tonus, durante uma das sessões comentadas. “A gente sabia que tinha que fazer. Vocês só não fizeram, como transformaram em um produto pra ser consumido em massa”. Como produtor, ficou a sensação de dever cumprido.

Agora maturam na cave, esperando o gosto que o tempo vai dar.

Mudança de endereço

2008-12-27T18:42:00.006-02:00

Ano novo. Casa nova. Não por querer. Porque o blogger eu já dominava e sabia as configurações. E eu gostava bem mais do menu escrito à mão. O blogger agora é exclusivo pra quem assina Globo.com. Trancaram meu login.

O Cinemeando antigo ainda pode ser visitado. Ali no menu "Outros", à direita tem o link. O último post lá data de 15.09.08. Agora recomeçamos aqui.