Queria fazer um comercial da Festa da Vindima como aqueles mais legais do Zaffari, dirigidos pelo Zé Pedro Goulart. A ideia da criança correndo pelos parreirais, vendo as pessoas cozinhando, colhendo a uva e preparando a mesa no pátio da casa para a comemoração, existia desde o momento em que surgiu a possibilidade de eu criar e dirigir esse filme. Resgatar a verdadeira origem da festa, a colheita da uva (que é o que 'vindima' significa), não é nenhuma novidade. Mas eu queria fazer disso uma coisa sensorial, procurando afastar bastante da forma com que vem sendo trabalhada a Festa da Uva em Caxias nos últimos anos. Por isso apostei em uma criança como protagonista. Ele tem quatro anos de idade e esta é a primeira festa da vindima que ele vai ver. Por isso, tudo é curioso e encantador, quase mágico.
Ter encontrado o Rodrigo Molon, que tem justamente quatro anos, foi o grande trunfo do filme. Não poderia haver outro menino que fosse tão inteligente, tão cheio de carisma e tão profissional quanto ele. Durante as duas diárias, convenci ele de que tudo o que estávamos fazendo era uma brincadeira, de que tudo era uma grande diversão. Quem se divertiu, no fim, fui eu. Graças em parte ao @marcusvtonin, que estreou como diretor de produção com pé direito. Check it out!
Ficha Técnica:
Cliente: Comissão Organizadora da Fenavindima/Vitrine Propaganda Agência: Candoo Comunicação e Branding Produtora: Cosmonauta Filmes Direção e roteiro: Juliano Carpeggiani Direção de produção: Marcus Vinícius Tonin Direção de fotografia: Alesi Ditadi Assistentes de fotografia: Luciano Paim e Evandro Brito Direção de arte: Carolina Michelon Assistentes de arte: Silvia Letícia Ferreira, Paulo Roth e Fernanda Roth Produção de set: Fabiane Veadrigo Produção de elenco: Méuri Molon Assistentes de produção: Cássio Pedron e Camila Pauletti Assistente de direção: Paula Wegner Leite Montagem e finalização: Pablo Martinez Jingle: Sona Produtora de Som Making of: Renan Lovison Foto still: Sabrina Boff
O cinema em 2010 não trouxe muitas histórias arrebatadoras. O que ficou marcado foram as histórias bem contadas e as narrativas envolventes ou reflexivas. Mensurado a partir disto, este é um levantamento com os filmes mais marcantes que foram para a tela do cinema no ano passado em circuito comercial nacional. A apresentação é em contagem regressiva.
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O pódium da lista foi o mais difícil de ser escolhido. Entre o visceral filme francês de máfia passado na prisão, o tocante drama do menino turco à espera do pai desaparecido (quem não viu, prepare-se para ter o coração partido – esteja avisado) e o competente documentário que remonta uma das noites mais surreais e encantadoras da história dam música brasileira, considero essas três primeiras colocações varíaveis.
Runners up: Kick Ass, A Origem (Inception), Lunar (Moon), Onde Vivem os Montros (Where The Wild Things Are) e Amor Sem Escalas (Up In The Air).
O fato: O curso pré-vestibular havia encomendado para uma produtora de Porto Alegre, um vídeo comercial para veicular na RBS TV Serra Gaúcha durante o vestibular de verão 2011. Dias antes da mídia ir ao ar, a direção do curso atendeu a sugestão de uma consultoria de marketing para não veicular o material, já que o vídeo incitava a violência e não deixava claro que se tratava de um institucional de uma escola para vestibulandos. Fui chamado para avaliar o clipe.
A análise: Imagens (se de banco free ou não, não sei dizer) mostrando perseguições, pânico, correria, explosões, balas de revólver caindo no chão, trilha batidão e barulhenta. Frases alucinadas surgem ta tela dizendo que algo está para acontecer, que é preciso buscar ajuda. No final surge o logo da escola. Ao que entendi no momento, parecia curso de preparação para algo como concurso público de oficial de justiça ou para alguma coisa relacionada a segurança.
O briefing: Refazer o material com custo zero, mantendo a proposta de que a escola está se disponibilizando a ajudar aos pretendentes a acadêmicos.
O prazo: Menos de 12 horas - comecei por volta das 0h e terminei de fazer o movie às 7h.
Modo de fazer: Anote as frases do clipe original e procure entender do que se trata. Uma vez entendida a mensagem, reconstrua algumas delas, pensando em um conceito que indique bem-estar, confiabilidade e segurança. Se possível, procure pensar por qual o tipo de sensação você seria atraído ao escolher um curso pré-vestibular. Qualidade de vida? Ok. Pegue qualidade de vida e imagine você já no campus: gente inteligente, bem vestida, novas amizades, festa e praia no final de semana, geeks orientais estudando no gramado... Quando o low-budget é o no-budget, recorra ao bom e velho banco de imagens free. As melhores imagens vão ter assinatura em marca d'água. Carimbo e gotinha nelas! Sutilmente, inclua também umas imagens que passem a ideia de vitória, de competição e comemoração. E porque não umas gostosas semi-nuas e uns bonitões sem camisa?
Pra finalizar, escolha uma trilha free do Mac (Redondo Beach Long tem uma carga emocional que geralmente funciona). Monte as imagens em mosaicos no Photoshop. Dê um motion de aproximação ou afastamento em cada uma delas no Final Cut. Inclua as frases de efeito sobre as imagens e voilà! Olha um comercial fast food saindo...
Na íntegra, a apresentação da palestra Cinema de Identidade Cultural, sobre a instalação do Núcleo de Produção Audiovisual Flores da Cunha/Brasil (NPAV) de acordo com os propósitos da União Europeia - que financiou a instalação do projeto através do programa URB-AL.
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To tirando bacharelado em dirigir pimpolhos. Estão aí algumas fotos do catálogo da Coleção Inverno 2011 da grife infantil Colorkids, o segundo ensaio para a marca que faço direção de cena (o primeiro foi a Coleção 2010, com o fotógrafo Tiago Coelho, que postei aqui. Uma semana depois, já estava no set do catálogo de inverno da Diggs, outra marca infantil, mas que procurei dar um enfoque bem diferente na abordagem.
A coleção da Colorkids foi inspirada na monarquia francesa, com looks românticos para as meninas e urbanos para os meninos. Para a concepção visual do material, uma das referências foi Maria Antonieta (Marie Antoinette, Sofia Copola, 2006), um dos meus filmes preferidos. Claro que a partir da referência que nós formatamos o projeto ideal para essa coleção. E foi aí que permaneceu a ideia do clássico, do elegante, mas que não perdesse as texturas infatis. A locação foi o Hotel Casa da Montanha, em Gramado - que tem quartos com diárias entre R$ 400,00 e R$ 700,00. Cada quarto tem uma decoração exclusiva - e papéis de parede que deram a maior força para essa produção ficar impecável. A produção de moda é da Michele Gubert (@MiGubert) e as fotos são do Silas Abreu.
Durante pré-produção do filme promocional do Roteiro Turístico Vales da Serra, quando visitamos os seis municípios da Serra Gaúcha que fazem parte do programa, nos deparamos com algumas surpresas e particularidades em cada uma das cidades. Uma delas eu postei aqui no Twitpic, na época. Algumas não funcionavam quando filmadas, porque são sensoriais, outras sequer eram consideradas como no programa turístico, mas que ganharam destaque no vídeo – como a pitoresca e charmosa pousada e café em São Marcos, o Café Emporium. Outro destaque é uma tomada aérea noturna de Antônio Prado que está no filme. Veja o trecho:
Obviamente que a ideia foi dar um breve desnorteamento, antes do espectador perceber que se trata de uma maquete. Ainda não tive a chance de saber se o trecho funciona ou não. Dos poucos comentários que pude coletar (somente a equipe e alguns amigos e familiares haviam visto o vídeo editado até então), poucos dão-se conta que se trata de uma maquete, antes da mão surgir e posicionar a miniatura da árvore. Houve quem percebesse logo que amanhece ou quem teve poucos segundos de dúvida – caso do Jardel, que editou o trabalho e afirma ter percebido quase de imediato que se tratava de uma maquete, porque as luzes da maquete apagam sincronizadas. A referência da mão surgindo, presumo que alguém já deve ter percebido, vem da primeira cena de Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988), de longe o meu filme favorito do Tim Burton.
Esta maquete é trabalho do pesquisador, produtor cultural e escritor Fernando Roveda. O cara é um dos grandes mantenedores da herança da cultura italiana em Antônio Prado, que em termos de arquitetura é o mais autêntico núcleo remanescente da ocupação italiana no Brasil. São 46 prédios tombados do centro da cidade, todos eles devidamente representados na maquete do Roveda. A atração, realizada para ocupar o Centro Cultural da cidade, foi desenvolvida com o objetivo de percorrer o Brasil, divulgando a história e a cultura deste patrimônio histórico. A obra tem 7 x 4 metros, teve o custo total de R$ 22 mil, dos quais R$ 17.490 são investimento do Programa Monumenta.
Bem guri, com 8 anos de idade, escreveu e dirigiu uma peça no colégio - 'O Tesouro do Tio Sam', que tinha um número musical com 'Jailhouse Rock'. No Ensino Médio, já barbudo mas ainda lecão, era presidente do grêmio da escola e criou com os amigos o 'Astro - Festival de Cinema Estudantil' (que acontece até hoje alucinadamente lá em Flores da Cunha). Formado em Realização Audiovisual/Unisinos, começou pra valer na direção quando fez 'Zaratustra', em 2006 na faculdade de cinema. Logo dps, com um financiamento da União Europeia, formatou o Núcleo de Produção Audiovisual (NPAV) - estrutura da União Européia instalada na Serra Gaúha - liderou a instituição de 2007 a 2009. Dentro desse projeto realizou a série 'Vindima da Imagem', projeto financiado pelos europeus, com 12 episódios sobre a imigração italiana no Sul do Brasil. Quando dirigiu o documentário 'O País da Cocanha' descobriu que fazer cinema é transmutação de karma e ganhou dois prêmios lá na gringa por isso. Dirigiu "Lá Longe", realizado pela RBS TV para o Histórias Curtas 2011. Levou o prêmio de Melhor Filme Teen no 5º Prêmio Brasil de Cinema Infantil em Brasília, em 2012.
